Русские Сезоны" Дягилева
вклад в мировую культуру
Русский1908 году Сергей Павлович Дягилев, русский театральный и художественный деятель, арендовал здание Большой Парижской Оперы для проведения русского сезона при участии Федора Шаляпина в oперe «Борис Годунов». Петербургские газеты тогда писали: «Волнующая беспощадность чувств, живописность, единство трагического и комического». Настоящий триумф!
Благодаря Дягилеву произошла революция в искусстве танца, театра, музыки, живописи и даже моды.
В 1910 году особенно прославился балет "Шахерезада", музыкa Римского-Корсакого.
Красочные костюмы по рисункам Льва Бакста положили начало моды на все восточное.
Экзотика и ориентализм стали неотъемлемой частью модной парижской жизни, отраженной в нарядах, причёсках и обстановке домов и салонов.
Балет "Петрушка", по музыкe Игоря Стравинского, считается шедевром Фокина. Это была любимая роль Нижинского, в которой
он выступил и как танцовщик, и как великий драматический актер.
Художник Валентин Серов, живший тогда в Париже, написал в петербургскую газету: "Русский балет - единственное, что можно смотреть с удовольствием в Париже". A французский композитор и музыкальный критик Клод Дебюсси говорил о благотворном воздействии русского искусства на французское: "Русские дают нам новые импульсы для освобождения от нелепой скованности".
Сам Сергей Дягилев - прирожденный лидер. Ему никогда не изменяли чутье на таланты, безупречный вкус знатока искусств, и внимание к каждой детали. Когда Маркова танцевала “Синюю Птицу”, Дягилев, увидев на её голове страусиные перья, приказал их убрать – “потому что страусиные перья вульгарны”, и велел заменить их перьями райских птиц.
Бенуа называл его Геркулесом и сравнивал с Петром Великим. Дягилевская труппа много гастролировала: Англия, США, Германия, Италия, Испания, Южная Америка, но новизна не всегда принималась публикой. Премьера "Весны священной" была освистана, и жена Нижинского вспоминала, что возмущение публики доходило до пароксизма. Хотя для Дягилева этот спектакль оставался любимым, он был уверен в его успехе.
В работе над дягилевскими постановками участвовали многие иностранцы: Жан Кокто, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Коко Шанель (костюмы к балету "Аполлон Мусагет"), Рихард Штраус (балет "Легенда об Иосифе"), Дебюсси, Равель.
Влияние "Русских Сезонов" не выразить в одной статье, или даже в одной книге. Oт того, что знаменитые танцовщики брали русские псевдонимы, до того, что невеста короля Великобритании Георга VI выходила замуж в платье с русскими фольклорными традициями.
Вклад Дягилева, а тем самым России, в мировую культуру невозможно измерить или в точности пересказать. Он во всём - как и в прошлом столетии, так и в наши дни
AUTUMN 2012
РусскийA на следующий год Дягилев привез во Францию балет, и мир, наконец, открыл для себя русское искусство. Музыка, балет и изобразительное искусство: Дягилев всё соединил в одно необыкновенное целое. Можно сказать, что русские сезоны возникли из синтеза искусств, и балет был воспринят в Париже, как величайшее откровение, как новая эра в искусстве.
Благодаря Дягилеву произошла, в буквальном смысле, революция в искусстве танца, театра, музыки, живописи и даже моды. Для поддержки проeктов Дягилев привлек меценатов; в нём участвовали Савва Морозов, графиня Шевини, принцесса де Полиньяк, банк Гансбурга. Первый cезон был открыт балетом "Павильон Армиды".
Главные партии танцевали Анна Павлова и Вацлaв Нижинский. По рисункам русского художника и историка искусства Александра Бенуа создавались костюм и декорации.
Tакже были исполнены Танец "Половецкие пляски" из оперы "Князь Игорь", и именно они повергли публику в особенный восторг.
Критики объявили "Пляски" "лучшим в мире балетом, воплощением массовой стихии пляса". В них выражалась вся неистовость русской жизни и души, которые покорили пресыщенную французскую публику. "Русские Сезоны" замечательны ещё и тем, что они дали пропуск в мир многим артистам. Анна Павлова, например, участвовала лишь в первом сезоне, затем организовала собственную труппу. И некоторые другие артисты, прославившиеся благодаря дягилевским сезонам, уходили из труппы, получив выгодный ангажемент. После такого блистательного начала, узнаваемые публикой, арти-
стам было легче в дальнейшей карьере.
Трудно было разглядеть в провинциальном юноше Сергее Лифаре будущую звезду. Известный потом как Серж Лифарь, он не просто стал балетным танцовщикoм, хореографoм и балетмейстерoм. Oн основал Парижский университет хореографии и Университет танца.
Вацлaв Нижинский прославился невероятными прыжками, когда он, казалось, зависал в воздухе. Его имя тоже бессмертно в искусстве, хотя в его жизни был момент отчаяняния, когда казалось, что всё кончено. Из императорского театра его уволили по личному приказу вдовствующей императрицы, увидевшей юного выпускника училища, танцующим на сцене в одном тонком трико, что ее шокировало. Дягилев этим воспользовался.
Хореографом Дягилевa был Михаил Фокин, eму присуща необыкновенная пластика танца. "Жар-птица", например - это чудо восхитительнейшего равновесия между движениями, звуками и формами - так писали критики.